En Honor a mi gran Amigo y excelente guitarrista Horacio Castillo...

Nació en Posadas, Misiones en el seno de una familia en la que predominaron desde siempre los encuentros musicales – sobre todo de música del litoral (chamamé) - y rodeado de un paisaje abundante en ríos y selva, ámbito mejor que forjaría en él tanto la sensibilidad, como también el amor por la música y la naturaleza.-
Su primer acercamiento a la guitarra fue en forma autodidacta, y como desde muy temprana edad sintió especial interés por la música popular argentina y del litoral, conformó y fue parte de diferentes agrupaciones dedicadas a estos géneros.-
Inició sus estudios formales de guitarra y lecto-escritura musical en el Liceo Municipal de la ciudad de Santa Fe, estudios que luego complementó con los de armonía y piano en el Instituto Superior de Música de la misma ciudad. Realizó cursos de “Arreglos y formas musicales” con Juan Falú, de “Tango” con Rodolfo Mederos, y de “Ensamble” con Lilián Saba.-
Con el trío de música del litoral “LA TRÍADA ” del cual fue fundador, recorrió distintos escenarios del país entre los que se destacan el Festival Nacional de Chamamé, el Festival de Doma y Folklore y el Festival Nacional de Folklore de Cosquín.-
Desde el año 2002 fue guitarrista estable del reconocido acordeonista RAÚL BARBOZA, junto a quien realizó giras ininterrumpidas por Argentina, Brasil, Uruguay y algunas ciudades de Francia.-
A partir del 2005 fue convocado por el maestro Juan Falú para participar del Festival Guitarras del Mundo.-
Realizó presentaciones en dúo junto al acordeonista Julito Ramírez ( Barranquera-Chaco), y en trío junto al percusionista Cacho Bernal y el marimbista Mauricio Bernal ( MATERERÉ trío Posadas- Misiones); interpretando sus propias composiciones y arreglos sobre el cancionero popular argentino y latinoamericano.-
Compartió escenarios con artistas de la talla de Juan Falú, Liliana Herrero , Rudi Flores, Teresa Parodi , Chango Spasiuk, Juan Quintero, Coqui Ortíz, Daniel Maza, Jorge Orozco, Aca Seca y el Alter Quintet, entre otros. Así mismo prestó su colaboración e hizo sus aportes en calidad de intérprete, compositor y arreglador, en las producciones discográficas de éstos mismos y de muchos otros músicos argentinos como ser Los Núñez y Ruíz Guiñazú, Natalia Pérez , Patricia Noval, Guillermo Ibáñez, Trío derecho viejo, Martín Sosa, Carlos Zelko, y Raúl Barboza .-
En 2006 se radicó en la localidad de Garupá, provincia de Misiones, y editó desde allí, el que fuera su primer y único disco solista llamado “GUITARRAS”.-
Brindó clases y talleres de música del litoral, en distintas partes del país, y en las ciudades de Nantes y Ardèche (Francia) .-
La edición del libro “Guitarra Argentina” impulsada por el Fondo Nacional de las Artes incluye una de sus composiciones, Corazón Chaqueño (chamamé) junto a otras obras de reconocidos autores e intérpretes de este instrumento, entre los cuales se encuentran Juan Falú, Jorge Cardozo y Carlos Moscardini.-
En el marco del Festival “Guitarras del Mundo”, Clarín.com y Epsa Publishing ha publicado videos, audio y partituras de los temas: Pombero (polca), Chamarra de los Chivatos (chamarrita), El cumpita (gato) y Corazón Chaqueño (chamamé) .-
Varios de sus proyectos y creaciones fueron avalados, reconocidos y galardonados, por importantes instituciones del ámbito y quehacer cultural argentino: 42º Festival Nacional de Folklore “Mención Especial Cosquín 2002” a “EL PUENTE trío”. BIENAL PREMIO FEDERAL 2007 del CFI – Rubro Música, Autor de Canción Folklórica – “Primer Mención” por la polca titulada “POMBERO”. Concurso de canción inédita POR UNA ARGENTINA QUE CANTE 2008 de SADAIC – Rubro Folklore – “Primer Premio” por la cueca cuyana titulada “DE SOL Y VENDIMIA”. Concurso Fomento para ediciones discográficas de música folklórica argentina FONDO NACIONAL DE LAS ARTES 2008 “Primer Premio” a Horacio Castillo y Julio Ramírez por el disco “La música del río”.-
En 2008 prestó su testimonio para la realización del Documental Radial "Chamamé" de la productora Rachel Hopkin, emitido en exclusivo en el programa "Into the Music" y cuya trascripción se encuentra publicada en ABC Radio Nacional Australia.-
Sus composiciones han sido utilizadas como música incidental en el film “NINA” de la cineasta Sofía Vaccaro.-
En 2009 fue convocado por el músico argentino ALFONSO PACÍN, para realizar actuaciones en las ciudades de Casa Blanca y Meknès en el marco del "FESTIVAL DE TANGO ARGENTINO en MARRUECOS"; en el "BUENOS AIRES SUR SCÉNE" llevado a cabo en el STUDIO DE L'ERMITAGE.-
de París; y en la 3er. edición del FESTIVAL MARAF en Ardèche Centre, Francia.-
El 7 de Julio de 2009, cuando se dirigía al encuentro de su entrañable amigo, el músico COQUI ORTÍZ (Resistencia-Chaco) con quien iniciaría la grabación de un nuevo trabajo discográfico; perdió la vida a sus jóvenes 36 años, víctima de un accidente.

"Murió Les Paul"

Clarin.com. Sus inventos revolucionaron la música: le pusieron electricidad, literalmente. Por eso, aunque logró fama como intérprete de jazz, trascendió sobre todo por su carácter de inventor. A los 94 años y por las complicaciones de una neumonía, hoy falleció en un hospital de Nueva York Les Paul, el creador de uno de los modelos más famosos de guitarras de la historia.

La noticia la dio la marca de instrumentos Gibson, a la que el músico estaba vinculado desde hace más de 50 años cuando fue contratado para diseñar la guitarra que inmortalizaría a ambos: la Gibson Les Paul, considerada la primera guitarra de cuerpo sólido, heredera eléctrica de la guitarra española y modelo elegido por un sin fin de músicos, desde el blusero B.B. King, pasando por los Beatles, Keith Richards (Rolling Stones), Jimmy Page (Led Zepelin), U2, Slash (Guns & Roses), Metallica y Pearl Jam hasta el local Pappo.

"Recibió el mejor tratamiento disponible durante su última batalla, cuando mostró una fortaleza, tenacidad y coraje increíbles", asegura la nota de prensa sobre la muerte del artista.

Lester William Polsfuss (Les Paul) nació en 1915 en la ciudad de Waukesha, en el estado norteamericano de Wisconsin. Aunque su carrera comenzó en la década de 1930, ya había actuado todavía antes, a los 13 años. Su afición por los instrumentos lo llevó a diseñar la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido; quería "amplificar la pureza de las cuerdas sin la resonancia de la madera mezclándose en el sonido".

Con un trío que creó durante la Segunda Guerra Mundial consiguió su primer número uno en los rankings de ventas de Estados Unidos: It's been a long, long time.

Ganador de tres Grammy, también experimentó y abrió un nuevo camino en las técnicas de grabación. En 1947, para el tema Lover (When You're Near Me), mezcló ocho fragmentos diferentes de grabaciones de guitarra eléctrica y los hizo sonar simultáneamente, sentando las bases para la futura grabación por pistas. En otros de sus experimentos, como el de pegar los instrumentos al micrófono, muchos ven algunas de las raíces del rock.

En 1952 diseñó para Gibson el modelo que lleva su nombre y que se conoció en distintas series como las Les Paul Goldtop, "Black Beauty", Junior, Special y Standard, entre otros.

Su nombre ya era parte de los salones de la Fama del Rock, de los premios Grammy y de los Inventores y de los Locutores de Estados Unidos.

"El mundo perdió a un ser humano excepcional y verdaderamente innovador. Su encanto musical era extraordinario y nadie ha conseguido igualar sus técnicas", expresó en el comunicado el consejero delegado de Gibson Guitar, Henry Juszkiewicz, quien prometió "preservar el legado de Les para siempre".

Giuitarras Gretsch (me lo envio mi amigo y maestro Gonzalo Micó)

Algunos músicos tocando Giuitarras Gretsch ( me lo envio mi amigo y maestro Gonzalo Micó)

"Andrès Segovia"

Andrés Segovia, nació el 18 de febrero de 1894, en el pueblo de Linares, provincia de Jaén, España.Hijo de un humilde carpintero, es probable que de haberse criado con él jamás hubiera podido seguir su vocación musical. Sin embargo, el destino quiso ponerlo en manos de unos tíos que disfrutaban de una posición económica holgada... Y aun así, las cosas no fueron tan sencillas.El estribillo repetido en la infancia de muchos de los grandes músicos de la historia, es que sus familiares no veían con buenos ojos sus afanes artísticos. Y Andrés Segovia no fue la excepción. Para él, la familia quería el oficio de farmacéutico, por lo cual no tuvo más remedio que estudiar guitarra solo y a escondidas.A lo anterior, debe sumarse el hecho de que en los años de su niñez, la guitarra era un instrumento menospreciado, pues se consideraba propio de los gitanos y sus bailadores.Su primer maestro fue un barbero flamenco que rasgaba con buen gusto las cuerdas de la guitarra. Después, durante la adolescencia, estuvo en el Instituto de Música de Granada, donde la experiencia fue ampliando poco a poco el caudal de recursos que le permitió perfeccionar su desempeño.Y aun al paso de los años, convertido ya en el más grande guitarrista clásico del mundo, Andrés Segovia seguía en etapa de preparación. Nunca dejó de estudiar y la práctica de la guitarra de llevaba al menos cinco horas al día.
Su gusto hacia el instrumento y el interés que ponía en su aprendizaje, lo llevó avanzar rápidamente. En 1910, cuando tenía 16 años, dio su primer concierto en la ciudad española de Granada, donde presentó un repertorio que había formado con partituras halladas en bibliotecas y adaptaciones a obras de los grandes músicos.Aunque continuó ofreciendo recitales, fue una presentación ofrecida en Madrid en 1913 la que Segovia consideró como su debut. Como no tenía una buena guitarra, decidió rentarla y el resultado fue un éxito clamoroso.Once años más tarde, en París, se presentaría ya como un virtuoso internacional. Tenía 31 años y era el mejor guitarrista del mundo.Además, era aficionado a la lectura; los libros de filosofía e historia eran sus favoritos. Incluso ya entrado en los setentas, había empezado a escribir sus memorias que llevaba como título "La guitarra y yo". Andrés Segovia se casó en tres ocasiones a lo largo de los 94 años que vivió. Las dos primeras veces enviudo, y su tercera esposa, Emilia del Corral, a quien él llamaba cariñosamente Emilita, era cuarenta y cinco años más joven que él y lo acompañó hasta el último momento de su vida.Luego de muchas presentaciones, reconocimientos y aplausos a lo largo y ancho del mundo, el rey de España le otorgó en 1981 el título de Marqués de Salobreña. Seis años después, Segovia trabajaba en su discurso de envestidura como doctor "honoris causa", cuando lo sorprendió la muerte. Tenía 94 años, la mayoría de ellos dedicados a su pasión: la guitarra.

"NOSTALGIA" Rodrigo Riera

Renè Toledo

René L. Toledo nace en La Habana (Cuba), el 3 de Julio de 1957. Comienza sus estudios de Guitarra a la edad de diez años bajo la tutela de la profesora Leopoldina Núñez. A la edad de doce años ingresa en el conservatorio Alejandro García Caturla donde cursa estudios de Solfeo, Teoría, Apreciación Musical y Guitarra Clásica con la profesora Clara Nicola. A la edad de quince años y graduado de nivel elemental de Música ingresa en el Conservatorio Provincial Amadeo Roldan donde cursa estudios de Harmonía, Contrapunto, Morfología, Historia de la Música, Solfeo, Teoría, Orquestación con Pedagogía y Guitarra Clásica con la profesora Marta Cuervos. En el año 1978 se gradúa y obtiene su titulo de Guitarrista y Profesor de Guitarra; paralelamente a sus estudios de música se gradúa también de Bachillerato en Ciencias y Letras.Su principal inquietud fue, de siempre, convertirse en un músico de Jazz, un género musical considerado como “Música Imperialista” en su país de origen. La presión del gobierno, la falta de libros y de información musical no fueron obstáculos suficientes para detener su deseo; aprende autodidácticamente la guitarra de Jazz y a la tierna edad de dieciséis años se integra en el grupo de Felipe Dulzaides, el único quinteto de Jazz “autorizado” de Cuba en esa época. A la edad de dieciocho años funda el grupo Afro Cuba con José Carlos Acosta, Nicolás Reynoso y Tony Valdés, grupo musical innovador cuya música fundía las raíces afrocubanas con el Jazz. En el año 1977 obtienen el Premio UNEAC, premio al mejor grupo musical y graban un LP.
En el año 1980 emigra a los Estados Unidos y es donde realmente explota su carrera musical, convirtiéndose en un músico de estudio y en un productor musical de reconocimiento internacional. Además fue nombrado profesor de Guitarra de Jazz en la Florida International University entre los años 1994 y 1997.
Su carrera musical ha obtenido tres Grammys:
Por su participación en la producción del álbum “Alma Caribeña” de Gloria Estefan (Grammy como productor y compositor)
Con Shakira en el álbum “Oral Fixation” (Grammy por su participación como guitarrista)
Y finalmente con Arturo Sandoval en el álbum “Danzon” (Grammy como Artista Invitado).
Asimismo ha participando en cientos de grabaciones con artistas de fama internacional como :Carlos Santana, Celine Dion, Shakira, Ricky Martin, Julio Iglesias, Chayanne, Vanessa Williams, Gloria Estefan, Mark Anthony, Jennifer López, Christina Aguilera, Jane Monheit, Nyee Moses, Rhona Bennett, Enrique Iglesias, The Manhattan Transfer, Jon Secada, Chyna Philips, Alexandre Pires, Michael Greene, Jose Feliciano, Bette Midler, Patti Austin, Haddaway, Patricia Kass, Eri Hiramatsu, Tami Hert, Roberto Carlos, Simone, Juan Luis Guerra, Christian, Cachao, Francisco Céspedes, Gonzalo Rubalcaba, Carlos Ponce, Alejandro Fernández, Emmanuel, Celia Cruz, Thalía, Miriam Hernández, Paulina Rubio, Giselle, Camilo Sesto, Jose Luis Rodríguez. Jose Luis Perales, Ricardo Coccianti, Eros Ramazotti, Luis Cobos, Ilan Chester, Chris Duran, Malú, Carlos Baute, Marcela Morelo, Tamara, Jose Cura, Donato & Estefano, Amaury Gutiérrez, Rafael, Raúl Di Blasio, Rocío Jurado, Lissette, Willie Chirino, Luis Enríquez, Bertín Osborne, Salsa Kid’s, Gerardo Flores, Carlos Oliva, Vicky Carr, Braulio, Lucero, Ricardo Montaner, María Marta Serra-Lima, Danny Rivera, Lourdes Robles, Yuri, Paloma San Basilio, Yolandita Monge, Azúcar Moreno, Juan Gabriel, Maricela Verena, Vanessa Formel, Francisco, Juan Ramón, Arturo Sandoval, Paquito D’Rivera y otros.
Además ha trabajado para grandes productores como : Phil Ramone, Arif Mardin, Dave Grusin, Larry Rosen, Desmond Child, Rodney Jerkins, Dan Shea, Joel Dorn, Emilio Estefan, John Boylan, Keith Thomas, Cory Rooney, Cris Apostle, Luke Campbell, Paul Hardiman, Robbi Rosas, Walter Affanasiev, Carl Griffin, Nick Martinelli, Marcos Flores, Bebu Silvetti, Jorge Calandrelli, Mauro Motta, Estefano, Kike Santander, Roberto Livi, Ramón Arcusa, Larry Dermer, Luis Cobos, Ruddy Pérez, Ricardo Eddy Martínez, Clay Ostwald, George Casas, Humberto Gatica, Mark Portman, Ari Sperling, Pablo Flores, Tony Moran, Rafael Ferro, Manuel Tejada, Roberto Blades, Manuel Pérez Botija, Rey Nerios, Juan Vicente Zambrano, Manny Benito, Héctor Masselli, Jose L. Rupérez, Oscar Gómez, Eduardo Leiva, Lester Méndez, Alex Soler, Steve Roitstein, Shell Shapiro, Jose L de la Pena, Jacobo Calderón.
Entre sus producciones musicales se destacan las de Julio Iglesias en “Noche de Cuatro Lunas” y “Divorcio”; con Gloria Estefan en “Alma Caribeña” (Grammy Award Winner como productor y compositor); Chayanne con “Sincero” , “Simplemente”, “Grandes Éxitos”, “Grandes Baladas” y “Desde Siempre”; Malú “Esta Vez”; Melina León “Melina”;Amauri Gutiérrez “Pedazos de mi”; Manuel Mijares “Cappuccino”; José Luis Perales “Me han contado que existe un paraíso” y “Grandes Éxitos”; Jose “Jose”; María Bestard “María Bestard”; Maricela Verena; Jose Luis Rodríguez “Razones para una Sonrisa” y “Clave de Amor”;Carlos Ponce “Rezo”; Raúl Di Blasio “Clave de Amor”; René Toledo “The Dreamer” y “Mestizo”
Como músico de Jazz ha grabado y trabajado con artistas como Jane Monheit, Arturo Sandoval, Paquito de Rivera, Ron Carter, Ira Sullivan, Fathead Newman, Iván Lins, Chick Corea, Gary Campbell, Mike Orta, Bobby Martínez, Dave Weckel, Alfredo Paixao, Neil Stubenhouse, John Robinson y muchos otros, ha participado en los festivales de Jazz de más importancia a nivel mundial como:
North Sea Jazz Festival, Montreal Jazz Festival, Newport Jazz Festival, Playboy Jazz Festival, Glasgow Jazz Festival, Milan Jazz Festival, Calgary Jazz Festival, Nice Jazz Festival, Parade Chicago Jazz Festival, Stockholm Jazz Festival, Roma Jazz Festival Saratoga Jazz Festival, Grenoble Jazz Festival, Geneva Jazz Festival, Wighan Jazz Festival, Birmingham Jazz Festival, Ronnie Scotts London, Le Pettit Journal, Paris. Quassimodo, Berlin, Palabra De Guitarra in Palma De Mallorca, Palabra de Guitarra at the MIDEM in Miami, Concert and master class at Notre Dame University..etc…

Muchas gracias, aprecio mucho su articulo...muy completo. Gracias de nuevo.Un abrazo Rene Toledo

G.A.S....Bueniiiiisimo jejeje...

GUITAR ACQUISITION SYNDROME
http://www.joseperdicion.com/wordpress/gas-guitar-acquisition-syndrome/

"Flavio Sala"

Dailyguitar.com

"El nuevo Paganini de la Guitarra" (Alirio Diaz). "Un discipulo como Flavio Sala: un raro evento" (Oscar Ghiglia). "Estoy entusiasmado con su talento" (Maurizio Colonna). "Su peronalidad perfora a la audiencia" (Suonare News). "Gran Comunicatividad" (Seicorde). "La nueva estrella de la Guitarra Italiana" (Guitart).
Flavio Sala, 1983, es considerado la nueva estrella de la guitarra clasica mundial, aclamado por la critica y el publico gracias a su sorprendente tecnica instrumental, unida a una estraordinaria sensibilidad y creatividad musical.
Primer premio en el XXVI "Concurso Internacional de Gargnano" (Italia, 2001), XXXVI "Michele Pittaluga" de Alessandria (Italia, 2003), Primer Premio del Publico en el "San Francisco Master Guitar Competition" (USA, 2004), Primer Premio del XIV "Concurso Internacional Alirio Diaz" de Carora (Estado Lara - Venezuela, 2006), donde obtuvo el Premio Especial de la "Fundacion Vicente Emilio Sojo" a la Mejor Interpretacion de Musica Venezolana.
Flavio Sala inicia su carrera concertista a la edad de 18 anos, teniendo numerosos conciertos y giras en toda Italia, Austria, España, Rusia, Estados Unidos y America del Sur, tocando en prestigiosas salas de concierto (Tchaikovsky Concert Hall y Gnessin's Concert Hall de Moscu, Leopold Auer Hall de Bloomington, Teatro Bonci de Cesena, Teatro Alirio Diaz de Carora, Sala Regia del Palacio Venecia en Roma, Taeatro dell' Hermitage en San Petersburgo, Sala del Conservatorio de Viena, entre otros), como solista, en duo con el guitarista flamenco Juan Lorenzo y con orquesta (Orquesta Filarmonica de Torino, Orquesta Milan Clasica, Orquesta Sinfonica de Friuli-Venezia-Giulia, Orquesta de Estado del Hermitage, Orquesta Nueva Rusia).
Flavio Sala nacio en Bojano (Campobasso - Italia) en una familia de musicos. Realizò sus estudios musicales en el Conservatorio "Lorenzo Perosi" de Campobasso bajo la guia de Pasqualino Garzia, terminando con notas excelentes, una graduacion de primera clase y una mencion honorifica. A partir de 1998 sigue sus estudios de perfeccionamiento con Oscar Ghiglia en la Academia Chigiana de Siena, obteniendo siempre el diploma de merito y la beca de estudio. Sus encuentros con musicos de la talla de Alirio Diaz y Paco de Lucia le han animado e inspirado.
Su primer trabajo discografico "Flavio Sala Live at the Hermitage Theatre" (Sello MAP de Milan), ha sido acogido con gran entusiasmo.
En Septiembre del 2006 se hizo acreedor de "La Guitarra de Oro", en el Encuentro Internacional de Musica en Alessandria, como Mejor Talento Italiano.
Flavio Sala toca un instrumento hecho por el constructor de guitarras italiano Camillo Perrella (http://www.camilloperrella.net/)

Juan Falù en Caracas

LA EMBAJADA DE ARGENTINA TIENE EL GUSTO DE INVITARLES CORDIALMENTE AL CONCIERTO DE GALA DEL GUITARRISTA 'JUAN FALÚ FECHA: MARTES 28 DE OCTUBRE DEL 2008 LUGAR: SALA JOSÉ FÉLIX RIBAS, TEATRO TERESA CARREÑO HORA: 7 pm. ASIMISMO, LE INVITA A LAS CLASES MAGISTRALES DICTADAS POR EL MAESTRO JUAN FALÚ: 1º CLASE MAGISTRAL DIA: 29 OCTUBRE, 2008 HORA: 3:00 PM LUGAR: PLATILLO PROTOCOLAR DEL TEATRO TERESA CARREÑO 2DA. CLASE MAGISTRAL (POR CONFIRMAR) DIA: VIERNES 31 DE OCTUBRE 2008 HORA: 3:00 PM LUGAR: CONSERVATORIO JUAN JOSE LANDAETA, CHUAO, AVDA. PRINCIPAL RIO DE JANEIRO. 3RA. CLASE MAGISTRAL DIA: MARTES 4 DE NOVIEMBRE, 2008 HORA: 3:00 PM LUGAR: ESCUELA DE MÚSICA LINO GALLARDO.....

Grupo Baraka en el 2do Festival Internacional de Mùsica Popular Latinoamericana (Argentina)

Festival Internacional de Guitarra Repùblica Dominicana

Sylvain Luc

Sylvain Luc, gran guitarrista francés... inició su arte a los 5 años. En los inicios de los 80`s descubre el jazz y forma su primera agrupaciòn. En 1988 se muda a Paris, donde tocó con Richard Galliano, André Ceccarelli y Francis Lassus. Su música siempre estuvo influenciada por el jazz (Keith Jarret y Django Rheinhart)como también la música clásica (Ravel, Bach y Stravinsky..)Sus grabaciones mas exitosas (Duet) junto a Bireli Lagrène y luego "Sud" su nuevo trio constituido por André Ceccarelli y Jean-Marc Jaffet. Un trío que combina el jazz europeo con el calor de los ritmos del trópico en un contexto intimo.

Sò Sambistas en El Patio (Bello Monte)

Los JUEVES 9 y 16 DE OCTUBRE la flauta, la guitarra, el canto, la percusión brasilera, el cavaquinho, el samba y el choro se unen en SÓ SAMBISTAS, quienes se presentarán en EL PATIO en Bello Monte SÓ SAMBISTAS una banda surgida desde el año 2008 de las filas de la agrupación Pimenteira Brasil, para continuar difundiendo la música brasilera realizando propuestas propias con un sonido más depurado y acento venezolano.Estos músicos tienen ya más de 100 presentaciones en público en diversos eventos y prestigiosos lugares tales como: Centro de Arte La Estancia, Sala 1 del CELARG, Teatro Escena 8, Sala de Conciertos de la UCV, Centro de la Diversidad Cultural, Embajada de Brasil, Instituto Cultural Brasil Venezuela, Carnavales de Chacao 2004, VIII Salón CANTV Jóvenes con FIA 2005, Feria Internacional de Valencia 2005, XI Salón Alejandro Otero en San Antonio de los Altos, Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas, Café Mediterráneo, Restaurante Evio's Pizza, Sake Bar, Discovery Bar, etc.La agrupación está conformada por músicos de larga trayectoria en cada uno de sus instrumentos quienes participan además con otros proyectos musicales de diversos géneros tales como el Grupo Baraka, la Banda Marcial de Caracas, Palmeras Kaníbales, Grupo Matices, La Big Landin Orquesta, pero teniendo en común el amor por la música del Brasil y su cultura. Sus integrantes son Julio Medina (Guitarra), Pedro Isea (voz y percusión), Daniely Benitez (Flauta y voz), Luciano Calello (Cavaquinho), Luis Cabriles (Percusión) y José Ramón Navarro (Percusión)...El Patio: Calle Neverí. Colinas de Bello Monte. Frente a la CANTV. Caracas.

"Concierto de Estampas Bolivianos en 2 Guitarras"

CONCIERTO DE ESTAMPAS BOLIVIANOS EN 2 GUITARRAS
"THINKUNA"
(ENCUENTRO)

JUAN CARLOS CORDERO
HECTOR OSAKY

Se interpretarán obras de Alfredo Domínguez, Ernesto Cavour, Tito Yupanqui, Juan Carlos Cordero, recopilaciones tradicionales, etc.

LUGAR
"Cúpula de Adobe"
Av. Camacho detrás de "LAS VELAS"
frente al EX-ZOOLÓGICO

VIERNES 22
SABADO 23
AGOSTO

19:45

ENTRADA LIBRE

"Nirse Gonzàlez" ORGULLO VENEZOLANO

Nacio en 1981 en Caracas, inicio sus estudios en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas en Caracas bajo la tutela de maestro José Gregorio Guanchez. Ha participado en las clases magistrales dictadas por los solistas internacionales Eduardo Fernández, Alfonso Moreno, Arturo González, Alirio Díaz, Tania Chanot y claude Ballif, Costa Cotsiolis .

A los quince años interpreto el concierto de Aranjuez con la orquesta Vicente Emilio Sojo y mas tarde Ganó el Primer Premio de Concurso Nacional de Guitarra Antonio Lauro 1996, donde obtuvo una mención especial y el premio concedido por la corporación Yamaha; Ha sido merecedor de la invitación en calidad de solista al IX Encuentro Internacional de Guitarra Antonio Lauro 1997 compartiendo escenario con solistas de destacadas trayectorias como son Eduardo Fernández, Alirio Díaz, Tania Chanot y Alfonso Moreno; Gano el Primer Premio del Concurso Nacional de Guitarra Raúl Borges 1997 donde obtuvo una mención especial por la mejor interpretación de una obra de Raúl Borges; en 1998 gano el Tercer Premio del Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz ; Gano el Primer Premio del Concurso Nacional de guitarra Antonio Lauro1998; Gano el Segundo Premio del Concurso Joven Solista con el concierto de Aranjuez, acompañado de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela 1999 y dirigido por Pablo Castellano .

Ha tenido una brillante carrera artística realizando conciertos en solitario, con grupos de cámara y también como solista con las orquestas: Sinfónica Vicente Emilio Sojo, Orquesta Sinfónica Bolivariana , Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela , la Orquesta Cuidad de Almeria ( Espana ) bajo la direccion de Michael Thomas y la Orquesta Sinfonica de Velencia bajo la batuta de Yaron Traub.
Se a presentado en diferentes salas de conciertos como son: Salas de Concierto Ríos Reina y José Félix Rivas del teatro Teresa Carreño (Venezuela), Auditorio Eduardo Padilla de Almería (España), en la casa de la cultura y teatro de Benicassim Valencia (España), en el Auditorio Nacional de Madrid y en la sala de Concierto Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Auditorio Nacional Mohammed V Rabat ( Marruecos ) y en el teatro Municipal de Vina del Mar ( Chile) , salas de concierto de la Universidad Americana , AUB Universidad del Saint-Esprit de Kaslik y del Palacio de la Unesco Beirut ( Libano ) . Teatro Gomhuria Del Cairo y la sala de concierto de la biblioteca de Alessandria ( Egipto ) . Centro cultural Al – Hussein, Ras Al- Ain en Amman ( Jordania ).

Ha participado en cuatro festivales iberoamericanos de la guitarra en Marruecos , Libano , Egipto y Jordania ; todos padrocinados por el Instituto Cervantes de Espana y en el festival internacional de guitarra Bolivar Hall en Londres .

2005 se presento en el Concurso Internacional de Guitarra Julian Arcas de Almeria ( Espana ) Obteniendo el Tercer Premio .
2006 Primer premio del prestigioso concurso internacional de guitarra " Francisco Tarrega" de Benicassim ( Espana ).

Atualmente forma parte del cuerteto de guitarra conformado por Joaquin Clerch , Rafael aguirre y Eduardo Garcia.

Discografia: Laureate Series CD , guitar recital Nirse Gonzalez. Naxos.

Realizo estudios en el Real Conservatorio superior de Música de Madrid bajo la tutela del maestro José Luis Rodrigo Bravo.

Actualmente se encuentra estudiando en la Robert Schumann Hochschule en Düsseldorf ( Alemania) , con el maestro Joaquin Clerch.

www.nirse-gonzalez.com