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Sunday, February 26, 2012

"Falleció el guitarrista venezolano Raúl Abzueta"

El Universal, sábado 25 de febrero de 2012.

El músico y promotor cultural venezolano Raúl Abzueta dejó de existir hoy, a los 49 años, luego de sufrir un Accidente Cerebro Vascular.

Psicólogo social, triatleta, guitarrista, arreglista y compositor, Abzueta también se dedicó a la danza tradicional venezolana y a la contemporánea, en sus inicios.

Inició su carrera musical como cuatrista. Estudió en la Escuela de Música Ars Nova y continuó su formación como guitarrista con los profesores Carmelo Rodríguez, Roberto Jirón, Samuel Granados y Rubén Riera.

Con la guitarra desarrolló un trabajo con el mandolinista Cristóbal Soto, con quien grabó "Arisca", en 1996.

Ese mismo año funda Caracas Sincrónica junto a Pedro Marín y Alessandro García. "El Agridulce", su primer disco, aparece en 1998, y en 2002, "Zafarafa". Con nueva formación (Abzueta, Marín, Demian Martínez, Rolando Canónico, Javier Marín y Oscar Lista), la agrupación edita "Tábara", en 2011.

Junto a Pedro y Javier Marín, Rolando Canónico, Marina Bravo y Zeneida Rodríguez, fue fundador del grupo Pomarrosa de la Fundación Bigott, con el que grabó los discos "Decir piel" y "Otra historia".

Con el grupo de jazz Mixtura, otro de sus proyectos, editó "Naniobo" y "Animal de viento".

Abzueta decía en una columna que tenía en el diario El Mundo: "Creo que nuestra música popular goza de buena salud y que los problemas están del lado de la difusión y de su comprensión". Convencido de ello, produjo y condujo junto a Pedro Marín el programa "Caracas Sincrónica en la Radio" y más recientemente, "El merequetengue".

Con el grupo ELG4, conformado por Luis Laya, Alejandro Calzadilla, Daniela Gómez-Castro, Yoli Chacón, Alba Marina González, Mari Stella Paredes, Germán Acero y Abzueta, promovió la serie "VenezuelaDemo" para la divulgación de producciones independientes nacionales.

En equipo con los productores Leonardo Picó (ejecutiva), José Ismael Sánchez (general), realizó una serie de conciertos de varios grupos locales, en video de alta definición, titulada "El nuevo sonido de Venezuela", que aún se transmite TVes.

Sunday, November 27, 2011

Gabriel Estarellas

Nacido en Palma de Mallorca, Gabriel Estarellas está considerado como el heredero de la escuela española de la guitarra. Con casi 200 estrenos mundiales, 17 discos grabados y varias composiciones, como sus conocidos "Diez Estudios de Virtuosismo" , Gabriel Estarellas es un punto de referencia del instrumento. En 2004 se le concedió el Premio Trujamán , el más importante de guitarra a nivel nacional y que se otorga por el conjunto de su trayectoria. Ha ganado numerosos concursos internacionales, entre los que destacan el "Viotti" en Italia, "Ramírez" en Santiago de Compostela y el "Francisco Tárrega" en Benicasim.

Ha actuado en relevantes Festivales Internacionales, entre los que destacamos los de Stresa, París, Santander, Pollensa, Alicante, Santiago de Compostela, "Andrés Segovia" en Madrid, Córdoba, Puerto Rico, Cuba y Texas Music Festival. Ha actuado como solista con la English Chamber Orchestra, London Mozart Players, Orquesta de Cámara de París, Orquesta Nacional de España, Orquesta de la RTVE , Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Comunidad de Madrid, Filarmónica de Minsk, Nacional de Cuba, Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Camerata de Houston, Orquesta Reina Sofía, Filarmónica de Galicia, Sinfónicas de Málaga, Murcia, Castilla y León, Baleares, Orquesta de Cámara Española, etc. bajo la dirección de Enrique García Asensio, Odón Alonso, Leo Brouwer, Uros Lajovic, Christian Florea, Aldo Ceccato, José Collado, Arturo Tamayo, Leo Krämer, Víctor Pablo Pérez, Edmon Colomer, Antoni Ros Marbá, David Parry, Salvador Brotons, Manuel Galduf, José de Eusebio, entre otros. Ha dado recitales por toda Europa, Centro-América, Asia y Estados Unidos.

Ha colaborado estrechamente con casi todos los grandes compositores españoles del siglo XX, que le han dedicado y escrito específicamente para él. Entre sus estrenos mundiales destacan el Concierto de Benicasim de Leo Brouwer, Concierto del Agua de Tomás Marco, Concierto de Gibralfaro de Antón García Abril, Concierto Poético de Claudio Prieto, Música de Corte de Alexandre Tansman, Concierto de Bellver de Valentín Ruiz, Concierto Cervantino de Gabriel Fernández Álvez y el Concertante de Xavier Benguerel.

Ha grabado numerosos discos de compositores actuales, entre los que destacan la integral para guitarra sola y guitarra y orquesta de Antón García Abril; integrales de Tomás Marco, Claudio Prieto, Ángel Barrios, Bernardo Juliá y Gabriel Fernández Álvez, así como obras de Luis de Pablo, Cristóbal Halffter, Goffredo Petrasi, Miguel Alonso, Agustín Bertomeu, Carmelo A. Bernaola, José Luis Turina , Antón Larrauri, Salvador Brotons, etc.

Es Catedrático de Guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Profesor Honorario de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa, Perú.



Sunday, November 13, 2011

"Brad Paisley"

Nacido en Glen Dale, West Virginia, en 1972, Brad Paisley es uno de los artistas más prometedores en el panorama de la música country actual. Debutó con la canción "Who needs pictures" en 1999, el mismo año en el que actuó por primera vez en en Grand Ole Opry. Desde entonces la sucesión de premios recibidos ha sido incesante: video del año en los premios CMA en 2002 con en video "I'm Gonna Miss Her", video del año en 2004 "Whiskey Lullaby", un grammy en el año 2008 por "Throttleneck"... Brad Paisley destaca, además de como intérprete y autor de canciones, como guitarrista demostrando su absoluto control sobre el instrumento en todos y cada uno de sus lanzamientos.

Su abuelo fue quien le puso una guitarra en las manos y con doce años ya despuntaba en el dominio de este instrumento. Que ello sucediera en un rancho, totalmente metido en el “country side”, condicionó el tipo de música al que Brad Paisley se iba a dedicar, Country, claro.

Pero le ha dado un giro. La ha hecho suya. No importa si con temas rabiosos o con excelentes (y a veces empalagosas) baladas, sus composiciones llevan el claro sello Paisley.

Sunday, November 06, 2011

"Gentil Montaña"

Inició sus estudios en el Conservatorio de Ibague, a la edad de 7 años. Su primer instrumento fue el violín pero a la edad de 13 años se dedicó a la guitarra.

Fueron sus profesores : Domingo González, y Daniel Baquero M. Realizó sus estudios de armonía con Juan Carruba. A la edad de diecinueve años comenzó su carrera como concertista, llevando a cabo su primer recital en el Teatro Lido de Medellín; desde entonces se destaca como el precursor de la Guitarra clásica en Colombia. En Europa adelantó estudios de música contemporánea con Kakleen Keinell., y posteriormente se especializó en instrumentación con los maestros Blas E. Atehortúa y Gustavo Yepes.

Participó en el primer concurso mundial de guitarra Alirio Díaz efectuado en la ciudad de Caracas en 1975, donde obtuvo el tercer premio. Allí fue como guitarrista autodidácta ya que en Colombia para la época no existía aún una catedra de guitarra. En 1994 y en el 2002, este mismo concurso invitó al maestro a participar como jurado e interprete.

Fue solista con las orquestas Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de Colombia, Sinfónica de Antioquia, Colegium Musicum, Cámara de Colombia, del Conservatorio entre otras. Ha realizado conciertos con gran éxito, en las principales salas de Colombia y del mundo: España, Francia, Alemania, Suiza, Grecia, Italia, Venezuela, Chile, Uruguay, Paraguay, Argentina, Cuba, Costa Rica, Ecuador, Estados Unidos e Inglaterra.

Fue profesor en la Academia Luis A Calvo, en los períodos 1966 - 1972, y desde 1983 hasta el año 2001. Enseñó además en la Universidad Pedagógica Nacional desde 1985 hasta 1996, y en el Conservatorio de la Música de la Universidad Nacional en 1991. Participó como jurado en concursos de guitarra en Colombia y en el exterior; Primer Concurso Iberoamericano de Guitarra, auspiciado por la Fundación Arte de la Música y la Móbil, "Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz ", en el Concurso Nacional de Interpretación Musical Anselmo Durán Plazas, en el Festival del Pasillo Colombiano y el "Colono de Oro" en Florencia, Festival "Principes de la canción" en Ibagué. Fue ganador de una beca de Colcutura en la modalidad de composición.

Grabó siete discos como solista de la guitarra, destacándose los que hizo con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en honor a los Reyes de España, con música de la independencia de Carmen Caycedo, y otro en Francia, para el sello Carré, con obras homenaje a Agustín Barrios Mangore. Su producción discográfica incluye además fonogramas para Discos Zeida en 1964 y 1965, un CD grabado en 1967, y fonogramas para Discos Bambuco.

Recientemente fue invitado a dirigir un Master Class en el Conservatorio Superior de Música de Paris y en la Universidad Charles Darwin en Australia.

Además de su gran éxito como intérprete, Gentil Montaña fue un reconocido compositor, campo en el que se le considera destacado junto con grandes virtuosos y compositores latinoamericanos como Agustín Barrios-Mangoré, Heitor Villa-Lobos, Antonio Lauro, Leo Brouwer y Manuel Ponce.

"Es esta una gran oportunidad para decirle a mi patria querida; a mi patria natal, ese Tolima grande; a mi querida capital, Bogotá, la vida les debo y mi vida les doy. Sesenta y ocho años amando a mi pueblo, 60 años descubriendo y construyendo identidad musical con mi guitarra me llenan de gozo y esperanza cuando veo el fruto y la cosecha de esta ardua labor en excelentes guitarristas que hoy llevan nuestra música colombiana a todas las naciones del planeta. Fue este mi sueño desde siempre y el señor me lo ha concedido".

Gentil Montaña murió el 27 de Agosto de 2011, en Bogotá.


Monday, April 18, 2011

Hoy se cumplen 25 años de la desaparición física del insigne compositor y guitarrista venezolano Antonio Lauro

Compositor y uno de los más importantes ejecutantes de la guitarra en Venezuela. Fundó y dirigió conjuntos corales en diversos institutos de educación media tales como el liceo Fermín Toro, el liceo Luis Razetti y la Escuela Normal Gran Colombia. Su padre, Antonio Lauro Ventura, era un barbero y músico, nacido en Pizzo Calabri, Italia. Su madre, Armida Cutroneo, nacida en Marate un pueblo al sur de Italia, fue la inspiración para la pieza musical que lleva su nombre. Lauro comenzó su carrera musical (piano y composición) en la Academia de Música y Declamación, donde estudió con Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza y Savador Llamozas . En 1932 escuchó en Caracas un concierto de Agustín Barrios y quedó tan impresionado que decidió dedicarse por entero al estudio de la guitarra, abandonando el piano y el violín. Los estudios de guitarra los realizó en Caracas con Raúl Borges (1888-1967), quien fue su maestro entre 1930 y 1940 y creador de la escuela guitarrística venezolana . Debido a que carecía de recursos económicos con los cuales financiar sus estudios musicales, los tuvo que costear trabajando como guitarrista acompañante en los programas de la emisora de radio Broadcasting Caracas (actual Radio Caracas Radio). También fue integrante del Orfeón Lamas, donde musicalmente le tocaba hacer las veces de bajo. Integró dos importantes grupos de cámara: el trío "Los Cantores del Trópico" (1935-43), junto con Marco Tulio Maristani y Manuel Enrique Pérez Díaz y en 1945, el legendario "Trio Raúl Borges", junto a Flamínia De Sola y Manuel Enrique Pérez Díaz/Antonio Ochoa, recorriendo gran parte de Centro y Sudamerica. En 1940, al recibir su título de maestro compositor se dedicó formalmente a la creación musical.

En 1947, compuso una de sus primeras obras de importancia, el poema sinfónico con solistas y coro Cantaclaro, inspirado en la obra homónima de Rómulo Gallegos. A raíz del golpe de Estado del 24 de noviembre de 1948, fue encarcelado por su vinculación con algunos dirigentes del partido Acción Democrática y estuvo preso durante los años 1951 y 1952, tiempo en que escribió dos obras importantes: la Suite Venezolana y la Sonata. Permaneció 10 años en el destierro (1948-1958). Obtuvo los Premios Oficiales de Música en los años 1947, 1948 y 1950, además de tres premios «Vicente Emilio Sojo» correspondientes a los años 1948, 1955 y 1957. Poco antes de su muerte recibió el Premio Nacional de Música (1986). Antonio Lauro es considerado como uno de los principales maestros latinoamericanos de la guitarra, contribuyendo además a ampliar de manera definitiva el repertorio universal de ese instrumento. Fue presidente de la Orquesta Sinfónica Venezuela, compuso numerosas piezas para guitarra entre las cuales cabe destacar el valse Natalia, de fama internacional.

Aún siendo reacio a tocar en público, fue convencido por amigos y colegas a realizar una gira por América y Europa en 1980, que culminó con un triunfante concierto en el Wigmore Hall de Londres.


Sunday, April 10, 2011

Dimitri Illarionov, uno de los jóvenes guitarristas clásicos más brillantes

Dimitri Illarionov (1979) joven guitarrista clásico ruso que ha ganado diversos premios en numerosos concursos en EE.UU., España, Italia, Polonia, Rusia y otros países. En 2002 ganó la XX edicion del concurso internacional de guitarra de la Asociación de Guitarra de América (GFA-Miami, Florida, EE.UU.). En 2008 ganó el Concurso Internacional de Guitarra Francisco Tárrega. Por primera vez en 42 años ganó este certamen un guitarrista ruso; obtuvo además el Premio a la mejor interpretación de una obra de Tárrega y el Premio del público. Dimitri fue también el primer guitarrista que consiguió el 2º Premio en el III Concurso Internacional Alexander Tansman (Lodz, Polonia, 2000), en le que piano, violín, cello, guitarra y otros instrumentos compiten directamente entre sí; Dimitri consiguió mejor clasificación que cualquier guitarrista participante en el concurso Tansman.

Además de estos premios como guitarrista, Dimitri también ha conseguido distinciones en concursos de composición y dirección. Estudió con Natalia Dmitrieva (conservatorio Tchaikovsky de Moscú), Alexander Frauchi (Russian Gnesins´s Academy of Music) y Nikita Koshkin; también ha asistido a masterclasses de Carlo Marchione, Roberto Aussell, Hopkinson Smith y David Geringas. Actualmente Dimitri da clases en al academia de música rusa Gnesins, da conciertos como solista y con renombradas orquestas en Rusia, Turquía, Italia, Alemania, Polonia, Canadá y España. Además de numerosas actuaciones en Rusia, ha dado conciertos por toda Europa, y en México, EE.UU., Canadá, Puerto Rico, Corea y Japón.

Ha grabado varios CDs: East Side Story (Daminus Records), Premieres, con la Orquesta de Cámara de Moscú The Season (Les Editions Doberman-Yppany) y también para Naxos Laureate Series. También el CD Classical Duo (Delos Records) con Boris Andrianov, uno de los jóvenes cellistas rusos más galardonados.

Famosos compositores han dedicado sus obras a Dimitri. Angelo Gilardino le escribió el concierto Star of the Morning (Homenaje a Nikolaj Roerich) para guitarra, cello y orquesta; el ruso Nikita Koshkin le dedicó Concerto Grosso para guitarra y orquesta.

Desde 2006 Dimitri, junto a la Sociedad Filarmónica de Moscú, organiza el Guitar Virtuosi Festival de Moscú, que se realiza e una de las más prestigiosas salas del mundo –la Sala Tchaikovsky.


Wednesday, March 30, 2011

"Enfermedades producidas por la ejecuciòn de la guitarra"(Salud para Guitarristas 1)

Por el Dr: Carlos Rubèn Gòmez(autor de la Escuela fisiològica de la guitarra)
La mayoría de los guitarristas desconoce que puede enfermarse por tocar la guitarra. Esta falta de conciencia puede tener graves consecuencias, pues las enfermedades que se producen por lesiones muy pequeñas y acumulativas (enfermedades por sobreuso) pueden perturbar de tal modo la practica del instrumento que el guitarrista puede llegar a abandonar su carrera musical. Una nueva corriente en la difusión de dichos conceptos está comenzando a gestarse en el mundo del arte. Casos emblemáticos como los de Schumann y Teleman que padecieron enfermedades por sobreuso. Están siendo considerados como un llamado de atención.
No obstante, suele ocurrir que el guitarrista que comienza paulatinamente con pequeños dolores y molestias no le de importancia, mientras no le perturbe en su ejecución. Puede ser que no quiera parar porque tiene que seguir una gira, por razones profesionales, por conceptos equivocados como por ejemplo que cuando duele es mejor, por desidia, por negación, o quizá también por temor al ridículo o a tener algo malo. Múltiples razones imposibles de enumerar en su totalidad pueden contribuir a que estas lesiones progresen.
Cuando el guitarrista consulta a un médico, lo más común es que un médico, que desconozca la existencia de estas enfermedades, no sepa qué está pasando, le de reposo, un calmante y basta. Con lo cual no soluciona el problema.
Al final el guitarrista cansado de los médicos puede recurrir a medicinas alternativas (curanderos, etc). Con lo cual la enfermedad continúa. Cuando el guitarrista llega al Medico del Arte (que es una especialidad nueva y queatiende dichos problemas) tal vez la enfermedad ya sea irreversible. Por eso es tan importante defendernos de dichas contingencias.
¿Que debemos hacer?Primero saber que dichas enfermedades existen. Ante los primeros síntomas consultar con médicos que sepan atender el problema, que en general, atendido a tiempo puede ser reversible y de poca monta.
¿Cuáles son estas enfermedades?Se producen en un porcentaje elevadísimo: entre un 50 a 70% de los guitarristas. Las partes del cuerpo más afectadas son los miembros superiores (hombros, brazos, antebrazos, mano y dedos). Las lesiones son producidas por el uso excesivo de las manos, que provoca el roce de los tendones y dichos roces producen lesiones inflamatorias que se van acumulando con el tiempo.(enfermedades por sobreuso).
Síndrome del túnel carpiano Se afectan los tendones que flexionan los dedos el dolor aparece en la palma de la mano y se "duermen" los dedos pulgar, indice y medio por compresión del nervio mediano. El dolor suele agudizarse de noche y despertar al guitarrista.
Dedo en resorteCuando la inflamación del tendón provoca un agrandamiento localizado del mismo, al pasar por la 'vaina´, más estrecha, salta de golpe como un resorte.
Codo de tenista Ocurre cuando se altera un músculo (segundo radial) que sirve para fijar la muñeca para que los dedos puedan ejecutar, es frecuente en los tenistas. Aparece un dolor en el codo y en el dorso de la muñeca.
Distonía Es una contracción brusca, involuntaria, que se produce en determinadas circunstancias: por ejemplo al ejecutar la escala cromática o un arpegio, el dedo se levanta y perturba la ejecución. Es una enfermedad hereditaria que se desarrolla con la ejecución de la guitarra, después de varios años como guitarrista.

Sunday, March 27, 2011

Slash se presenta en Caracas.

Slash, uno de los guitarristas de mayor renombre de los últimos 20 años, conocido por haber sido uno de los creadores de bandas como Gun's N Roses y Velvet Revolver, se presenta en Caracas para ofrecer una única presentación el 31 de marzo en el Anfiteatro del Sambil.

Reconocido como uno de los más importantes guitarristas de rock, Saúl Hudson, mejor conocido como Slash, se dio a conocer a mediados de los 80s, cuando 'Appetite for Destruction', el primer disco de su banda, Guns N' Roses, se convirtió en el disco debut más exitoso de la historia, comenzando así una saga llena de fama, conciertos multitudinarios, y mucha polémica, que fueron las constantes durante los 12 años que Slash se mantuvo como parte fundamental de Guns N'Roses.

Muchos de sus éxitos de esa época se han convertido en auténticos himnos y sus solos de guitarra han sido constantemente ubicados ente los mejores del rock. Ha sido igualmente exitoso con sus otros proyectos musicales, como Snakepit y Velvet Revolver, banda que formó con varios de los miembros de Guns N' Roses.

Las entradas están a la venta en Esperanto del CC San Ignacio, CC Tolón y en la tienda Confetti del Sambil. Venta online a través de www.profitproducciones.com.

Sunday, March 20, 2011

John Williams ha contribuido de forma decisiva a despertar el interés por la guitarra clásica...

John Williams ha contribuido de forma decisiva a despertar el interés por la guitarra clásica no solo por su trabajo en solitario, sino también colaborando con intérpretes de rock, jazz y world music.
Al igual que Julian Bream, ha ampliado y enriquecido el repertorio de la guitarra clásica y es considerado mundialmente como uno de sus más destacados exponentes. No obstante, a diferencia de Bream, que se ha dedicado de manera exclusiva a la música occidental, Williams se ha involucrado con frecuencia en proyectos de fusión. Ha colaborado con intérpretes procedentes del mundo del jazz y del rock, grabando discos muy exitosos, y manteniendo a la vez una carrera musical de tipo más convencional en la plataforma de los conciertos.
Nacido en Melbourne, Australia, John Williams emigró con su familia a Inglaterra en 1952. Al principio le enseñó a tocar la guitarra su padre, fundador de un centro de educación musical muy influyente, el Spanish Guitar Center de Londres. En su juventud, estudió en el Royal College of Music, y también viajó a Siena, Italia para estudiar en la Accademia Chigiana con Andrés Segovia, regresando a Inglaterra en 1957. Tras debutar en el Wigmore Hall de Londres en 1958, tardó muy poco en convertirse en un prestigioso solista respetado en todo el mundo por su estilo de técnica depurada y por la claridad de sus notas. Williams sobresalía en la interpretación del repertorio estándar del instrumento (que incluía las piezas españolas y las transcripciones de Bach popularizadas por Segovia), pero en los años sesenta empezó a decantarse cada vez más por la exploración de nuevos territorios musicales.
El interés de Williams por la música popular se refleja en su disco Changes (1971), realizado con el compositor y arreglista cinematográfico Stanley Myers, cuyo tema "Cavatina", utilizado en la banda sonora de The Deer Hunter (1978), proporcionaría más adelante al guitarrista un exitoso sencillo. En 1979, Williams se convirtió en nuevo miembro de Sky, un grupo híbrido de rock y música clásica en el cual tocaba tanto la guitarra acústica española como la guitarra eléctrica. A pesar de las burlas de los puristas, los discos de la banda se vendían muy bien y Williams continuó en el grupo hasta 1984.
Su relación con Sky y, más adelante, con el jazz y el folk, nunca debilitó su compromiso con la música formal. Desde los años setenta, ha promocionado de forma muy activa nuevas piezas de corte clásico y ha defendido piezas desconocidas u olvidadas que merecían salir a la luz. Además, se ha asociado de forma muy estrecha con dos compositores y guitarristas latinoamericanos: Agustín Barrios (1885-1944), el "Paganini de la guitarra" paraguayo, y leo Brouwer (1939), de Cuba. También ha tocado en dúo de forma regular con Julian Bream hasta finales de los setenta y ha continuado los esfuerzos por popularizar la guitarra clásica.
Williams continuó manteniendo una apretada agenda de giras, conciertos y grabaciones en solitario y apareciendo como músico invitado del grupo chileno Inti-Ilimani. También ha tocado mucho con su propio grupo de World music, John Williams and Friends. En el año 2003 grabó un CD con música de compositores venezolanos llamado "El Diablo Suelto"·



Tuesday, January 04, 2011

Chuck Berry se recupera en su hogar...

LOS ÁNGELES, ESTADOS UNIDOS (03/ENE/2011).-Informador.com... El cantante estadunidense Chuck Berry, considerado una leyenda del rock and roll, ya descansa en su casa de San Luis tras haber sufrido un desmayo mientras ofrecía un concierto el pasado fin de semana en Chicago, señalaron medios locales.

De acuerdo con su amigo Joe Edwards, el músico se recupera en su hogar y no necesitó hospitalización.

'Creo que fue sólo agotamiento', dijo Edwards, y explicó que Berry ofreció dos conciertos en Nueva York en la víspera de Año Nuevo y casi de inmediato viajó a Chicago para tocar en el Congress Theater el sábado por la noche.

'Creo que ya para cuando el concierto de Chicago estaba por terminar, se cansó', añadió.

Berry, de 84 años, se encontraba en plena actuación, en el Congress Theater de Chicago, de su espectáculo "Winter Dance", cuando se sintió indispuesto y se desmayó.

Chuck Berry se desplomó sobre el teclado cuando llevaba más o menos una hora de actuación. Desde el teatro se pidió una ambulancia y el equipo médico atendió al cantante en el escenario.

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Tuesday, July 06, 2010

"Richard Sambora"

Richard Stephen Sambora (nacido el 11 de julio de 1959 en Perth Amboy, New Jersey), de nombre artístico Richie Sambora, es el guitarrista y principal compositor junto a Jon Bon Jovi del grupo que ambos lideran, Bon Jovi.

En 1983, después de haber audicionado para ser el nuevo guitarrista de Kiss y no conseguirlo, vio a Bon Jovi en vivo en New Jersey. Al final del concierto, Sambora se acercó a Bon Jovi y le dijo "yo soy el guitarrista que necesitas", y tras tocar varios minutos le convenció para entrar en la banda. Salta al estrellato junto a su banda con el exitoso album Slippery When Wet (1986), de él sale el single "Wanted Dead Or Alive", pero sobre todo Sambora se destaca por sus riffs y solo de esta canción. Posteriormente, después de actuar en los MTV Awards (1989) y en el Moscow Muisc And Peace Festival, la banda no lanzó más discos.

En 1991 Sambora lanzó su disco en solitario "Stranger In This Town" (1991), con temas como Rosie, Ballad of Youth o Mr. Bluesman (canción en la cual el solo es interpretado por Eric Clapton, haciéndose realidad uno de los sueños de Richie) luego de una gira de promoción de este disco, Bon Jovi se reúne en 1992 y graban Keep The Faith. En 1994 contrajo matrimonio con la actriz Heather Locklear y tuvieron una hija, de nombre Ava. A principios del 2006, la pareja se separó en medio de diversos escándalos, una de las causas fue el escarceo amoroso de este con la mejor amiga de su mujer, Denise Richards. Desde el 2009 forma parte del prestigioso "Songwriters Hall of Fame" (Salón de la Fama de los compositores) junto a su compañero de grupo Jon Bon Jovi.Fue colocado en el puesto Nº 28 según la revista Total Guitar de los 100 mejores guitarristas de la historia . Se destacó junto a Jon Bon Jovi, ya que este último no es el único líder, sino que Richie ha sabido demostrar que puede ser un excelente frontman, basado en su carisma y su gran capacidad de show "On the stage"

Es un virtuoso guitarrista mundialmente reconocido, no solo por la banda que integra sino por su estudio sobre las escalas pentatónicas.

Richie ha lanzado dos discos como solista, Stranger In This Town (1991) y Undiscovered Soul (1998), ambos han tenido un éxito moderado, pero son obras de gran calidad de composición y muy valoradas por los seguidores de Bon Jovi. Ha realizado colaboraciones con Eric Clapton, B.B. King, Eddie Van Halen o Bryan Adams entre otros artistas.

Infancia
A corta edad, ya se inclinaba hacia el mundo de la música, tratando de tocar el piano, el saxofón o la trompeta, pero a los 14 años se decidió por la guitarra. Fue a la raíz de la muerte de Jimi Hendrix que empezó a tocar guitarra, influenciado por sus ídolos: Eric Clapton y Jimmy Page. Después tomo su estilo y principal influencia de Joe Perry. Comenzó tocando en pequeños grupos: Screaming Minds, Bruce Foster Band, Duke Williams & The Extremes, Mercy y The Message (con Alec John Such, quien posteriormente también se uniría a Bon Jovi).

Los 80
Inicios
En 1983 despues de haber audicionado para ser el nuevo guitarrista de KISS , Richie fue a un concierto de Bon Jovi, una banda que ganaba cada vez mas popularidad en New Jersey, despues del concierto, Richie se acercó a Jon y le dijo: " Yo soy el guitarrista que necesitas", Jon lo miro con cara de superioridad preguntándose: "¿Quién es este loco?", como Jon estaba cansado le dio poco tiempo para que le demostrase lo que sabe hacer, en ese poco tiempo Richie dejó asombrado a Jon y este lo contrato. En el siguinte año graban el primer disco de la banda con el mismo nombre de esta destacandose el tema Runaway, que sonaba mejor en vivo, luego de una gira se encierran en los estudios para grabar el segundo disco.

En 1985 sale a la venta 7800º Fahrenheit,aunque su calidad era baja ya que habian tenido 6 semanas para grabarlo. Cabe destacar que en vivo las canciones de este disco sonaban mucho mejor y sin duda Richie era quien mas se destacaba con unos solos extensos y unos arreglos alucinantes a todas las canciones. "In And Out Of Love" era la cancion en vivo que mejor tocaba Richie, empezaba con un llamado "supersolo", y la lleveva al Heavy Metal. En el disco en vivo "Document In Japan"(1985) se puede oir claramente la clase de guitarrista que es Richie.

La fama
En 1986 lanzan Slippery When Wet, uno de los 100 discos mas vendidos del mundo, del que salen los singles: You Give Love a Bad Name, Never Say Goodbye, Wanted Dead or Alive(considerada la mejor composicion de Richie), y Living On A Prayer en la cual utilizo por primera vez el Talk Box y es considerada la mejor cancion de los 80's. Con estas canciones lograron acuar en los MTV VMA's con la cancion "Living on a Prayer" ganando el premio a mejor presentacion, en una presentacion en Sydney(Australia), Richie tocó un "supersolo" haciendo sonar su guitarra como una motocicleta y luego como una ambulancia . En 1987 tambien se presentaron en el Monsters Of Rock Festival, siendo Bon Jovi la principal atracción, para ese entonces con ese gran repertorio la banda tocaba excelente en vivo siendo Richie obviamente el mas destacado de la banda, luego lanzan el disco en vivo "Live In Cincinati" en el que se puede apreciar las grandes técnicas que Richie usa para todas las canciones.

En 1988 lanzan New Jersey que se convirtio en otra superventa para la banda y en donde Richie compone su primera cancion Heavy Metal: Lay Your Hands On Me, pero vale tambien destacar otras canciones que tienen una gran composicion entre ellas otra que esta dentro del Heavy Metal: "Homebound Train", y otras canciones propias del estilo de la banda como "Born To Be My Baby", "Blood On Blood" Y Bad Medicine. En ese mismo año Bon Jovi se presenta junto a Aerosmith tocando "Walk This Way" en donde claramente Richie se destaca mas que Joe Perry . el disco ganaba cada vez mas reputación aunque era muy sentimental. En 1989 tocan en el Moscow Music And Peace Festival donde Bon Jovi fue la mejor banda en actuar . Posteriormente se separaron en 1990.

Los 90
El 31 de Diciembre de 1990 en Japon, Bon Jovi dio el concierto de año nuevo empezando con "Tokyo Road" donde Richie tocó como nunca.[7] En 1991 Richie lanzó su primer disco en solitario "Stranger In This Town" con temas como "Rosie" que se caracterizaban por tener un sonido distinto a Bon Jovi; el album tuvo exito moderado aunque es muy valorado por los fans de Bon Jovi.

En 1992 tras una ausencia discografica de 4 años la banda vuelve y lanzan "Keep The Faith" un disco con otro estilo a los anteriores era mas Hard Rock y habian abandonado las raices Heavy Metal. El disco fue un exito mundial la banda dio una gira por 37 paises dando en ese tour el concierto mas pesado de la historia. En 1993 tocaron en un programa dedicado solamente a Bon Jovi en MTV. Los cambios eran notorios Richie habia cambiado su estilo aunque seguia tocando bien. La cancion en vivo que mas destaca es "Keep The Faith" en la que simpre ejecuta un solo al final. La cancion Dry County es considerada como una obra maestra y su solo es una de las mejores composiciones de Richie por su solo que dura casi 2 minutos.

En 1994 contrajo matrimonio con la actriz Heather Locklear con la que tuvo una hija llamada Ava Elizabeth; luego junto a su banda lanzan "Crossroad", otro de los discos mas vendidos, aunque es ahi donde verdaderamente caen en el Hard Rock con temas como "Always", aunque no hicieron un tour muy largo fue un disco bastante apreciado.

En 1995 lanzan "These Days", un disco oscuro y Hard Rockero con el que emprenden una gira mundial tocando 3 veces en Londres y paises nunca antes visistados como Ecuador, Medio Oriente y paises de Africa.

En 1997 la banda se separa de nuevo y Richie graba su segundo disco solita "Undiscovered Soul".

Desde esta decada hasta la actualidad su estilo se trastorno debido a diversos problemas en especial porque Jon Bon Jovi no le deja lucirce mas que en unas cuantas oportunidades.

Los 2000
En el 2000 Bon Jovi regresa con el superhit "It's my life" en el que vuelve a usar el Talk Box y es considerada una de las 100 mejores canciones de esa decada. Posteriormente la banda decae, pero vale destacar dicos moderados como "Bounce", Have A Nice Day" y "Lost Highway". En 2006 Richie se divorcio de su esposa debido a diversos escandalos amorosos con la actris Denise Richards y empezaron unos problemas de adiccion. En 2007 Richie tuvo problemas con el alchool y las drogas, se interno voluntariamente, luego se recupero.

Guitarras y amplificadores
En los años 80, Sambora jugado sobre todo superstrats (Kramer, Jackson, Charvel, Hamer) así como modificado y costumbre Les Paul modelos, tales como su modelo de Rod Schoepfer. En 1987 temprano-mediados de, Kramer ponga hacia fuera un modelo de la firma de Richie Sambora con tres humbuckers, el cabezal inclinado pointy, el hardware del oro, los embutidos estrella-formados del fingerboard y un trémolo de fijación original de Floyd Rose, que paran la producción en 1989. Ha sido reeditado hoy por Musicco, y se nombra “estrella de Jersey”, llevando no más el nombre real de Sambora. Él también había utilizado varios otros modelos de Kramer, incluyendo una variedad de costumbre unos (los “one-offs”). Sus dos guitarras más notables del deslizadizo cuando el álbum mojado/el viaje era su firma de Kramer Richie Sambora y una Jackson blanca de encargo con un trémolo de Floyd Rose y las recolecciones del HSS, e invertido Empezar-como el cabezal. Hay también un nother de sus guitarras muy famosas de Kramer, que es un kramer doble del cuello usado en “endecha sus manos en mí”.
1989. Utiliza principalmente guitarras Kramer tipo Stratocasters, entre las cuales se incluye el modelo firmado por Richie Sambora. También Gibson Les Paul. Una guitarra hecha a medida V Shoephfer. Varias guitarras acústicas Ovation, incluida la hecha a medida de tres mástiles (un mástil para mandolina, otro con doce cuerdas y el tercero con seis cuerdas).
En 1991, Defensa publicó una firma de Richie Sambora Stratocaster modelo que ofreció una original Sistema del trémolo de Floyd Rose y una combinación de favorable humbucking de DiMarzio PAF y 2 de la defensa Tejas especial solo-arrolla recolecciones.
Esta guitarra vino en dos versiones; Americano y más adelante en 1996, japonés. el modelo Nosotros-hecho de Sambora ofreció un cuerpo del aliso con las chapas de la ceniza y estaba disponible en la cereza Sunburst y el blanco olímpico, mientras que la versión japonesa tenía un cuerpo del basswood con los gráficos negros de Paisley. Otro ofrece incluyó un cuello/un fingerboard de una sola pieza del arce con 22 trastes y estrella-formó marcadores de la posición, tan bien como un 25dB activo mediados de-alza el circuito con controles del tono de TBX y un activo/una voz pasiva de botón interruptor.

1995. Fender saca al mercado la Stratocaster modelo Richie Sambora que incluye un trémolo Floyd Rose II, pastilla Humbucker DiMarzio en el puente, e inlays con forma de estrella. Una Gibson Les Paul Goldtop del año 54. Una Fender Telecaster del 51. Dos Fender hechas especialmente para él en el taller original Fender, una con trémolo y otra sin él. Una Fender Stratocaster de doble mástil. Una Gibson ES 335 del año 59 y su vieja guitarra negra Charvel Stratocaster (utilizada para grabar 'Slippery') Y muchas más, hasta un total de 28 guitarras que se usaban dependiendo del repertorio del concierto.
1997. Modelo exclusivo Custom Shop Eric Clapton Stratocaster construido para Richie. Fender Telecaster Thinline hecha especialmente para él. Y muchas más.
En 1998 el modelo se ha puesto al día con un trémolo del vendimia-estilo, un sistema de silencioso caliente de la defensa solo-arrolla, circuito sin carga del tono y un 12dB activo mediados de-alza con un selector de botón de puente.
En el período de 2003-2006, él tocó las guitarras anchas de una variedad en etapa, incluyendo las guitarras de encargo de “Sambora” construidas por su tech Chris Hofschneider “aterronado” de la guitarra, Guitarras de Zemaitis, Floyd Rose guitarras,Zemaitis, Ovación,Taylor y Martin guitarras, vendimia y tienda de encargo Gibson y modelos de la defensa, así como las guitarras de su colección. Una de las guitarras construyó por sus características del tech de la guitarra que un fretboard hizo de arce y el palo de rosa, en un cuerpo de la ceniza con la construcción del cuello-por-cuerpo y el humbucker del costumbre/escoge/las solas recolecciones. Actualmente, él toca sobre todo la guitarra negra de encargo de “Sambora”, (que es ahora un modelo de encargo llamó sambora SA-2 para ESPECIALMENTE EL LTD, diversos modelos de Gibson Les Pauls y la defensa Telecasters y Stratocasters (vendimia, tienda de lujo, de encargo y otros modelos).
Para la mayor parte de los años 80 y el 90s temprano-mediados de, él utilizó Ordenar los amplificadores, particularmente el JCM800 modelan con " gabinetes del altavoz 4x12 y una variedad de unidades del estante y del pedal (efectos incluyendo). Durante el suyo Extranjero en esta ciudad viaje, Sambora utilizó a 2 cabezas y a cabeza del amperio de la defensa (modelo del ordenar JCM800 2203 no especificado), con los " gabinetes del ordenar 3 4x12. En 1995, Sambora comenzó a usar Defensa ToneMasters con Defensa Gabinetes del altavoz de ToneMaster 4x12 ", siguiente Actualmente Viaje. En viaje, él utilizó hasta 12 gabinetes en etapa. Para las sesiones del estudio de su álbum a solas del segundo, Alma sin descubrir, él también utilizó a Defensa Bassman 4x10 " combo y a Voz AC30. En el viaje, él utilizó Defensa ToneMasters, una cabeza del amperio del ordenar, una cabeza y un VHT Pitbull del amperio de la voz conjuntamente con Defensa Gabinetes del altavoz 4x12 " y 2x12 " de ToneMaster. En 2000, Sambora comenzó usar Ordenar Serie de JCM2000 DSL (ambas en las sesiones del viaje y de la grabación de Agolpamiento). La canción “Es mi vida“también fue registrado con a Mesa Boogie Rectificador dual. Él también ha utilizado la serie del DSL del ordenar en Despedida viaje, así como a Hughes y Kettner amperio, de vez en cuando. Durante su Tenga un día de Niza el viaje, Sambora utilizó Diezel y dividido por la amplificación 13 y los " gabinetes del altavoz 4x12 por encargo. Durante las sesiones de la grabación del estudio del Carretera perdida álbum, él utilizó los amperios incomparables, de Bogner del Ecstasy y de Diezel Herberto. En 2007, él comenzó a aparecer en etapa con 2 halfstacks, otra vez ofreciendo los amplificadores del ordenar JCM2000 DSL y los " gabinetes 4x12 por encargo.
ESP SA-2 Signature series Richie Sambora
Hughes & Kettner Triamp
Estilo
Con el pasar de los años Richie ha cambiado mucho su estilo: Paso del Hair Metal al Glam Metal fusisnandolo con el Heavy Metal; del Heavy Metal al Hard Rock, de este al Rock con sonidos modernos, de ste al Country y esta estancado en el Rock/Pop. Pero en fin se caracterisa por el uso de la palanca de vibracion y pinch armonics que muchas veces los usa unidos dando un sonido alucinante; tambien se caracterisa por pasar la vitela por las tres primeras cuerdas pero de manera inversa a lo que se hace comunmente al pasar la vitela por las cuerdas. Tambien es un guitarrista muy rapido y lo ha demostrado en cada uno de sus solos.


Wednesday, May 12, 2010

"Pétalos de Amor"

Thursday, April 22, 2010

"Los Romero, cuarteto de guitarras en Caracas"

El próximo domingo 25 de abril de 2010 se presentará en la Sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño la Orquesta Sinfónica Municipal con la participación de solistas internacionales. El programa del día incluye una pieza de Beethoven (Concierto para Violín) con Virginie Robilliard, el Concierto de Aranjuez y el Concierto Andaluz para cuatro guitarras con Los Romero. Las entradas para este evento están a la venta en las taquillas del Teatro Teresa Carreño.


Sunday, April 18, 2010

"Carlos Eduardo Arellano"

GRANDEZA ES IGUAL A HUMILDAD, y esto lo podemos ver reflejado en un gran maestro y mùsico venezolano llamado Carlos Eduardo Arellano que es uno de mis guitarristas favoritos. Esta es la direcciòn de su excelente pàgina para que todos la visiten y apoyen su trabajo, en verdad la recomiendo y no dejen de escuchar su mùsica es increible y de muy alto nivel. Carlos desde mi blog mi respeto, admiraciòn y un fuerte abrazo hermano. http://www.carlosarellano.com/music/
Carlos Eduardo Arellano es músico, compositor e instrumentista. Nació en Ciudad
Bolívar, estado Bolívar, en el sur-oriente de Venezuela en febrero de 1957. A los
cuatro años de edad se muda con su familia al Táchira, al sur-occidente del país,
donde Emilio Biggi es su primer tutor. Al cumplir 10 años ingresa a la escuela de
música Miguel Ángel Espinel de la ciudad de San Cristóbal, pero el anticuado sistema
de enseñanza adormece sus aspiraciones como músico por un tiempo.
En su adolescencia descubre múltiples vertientes musicales, desde la música tradicional
andina y afrovenezolana hasta el rock, el blues y el jazz. Estudia guitarra
clásica con el maestro Rafael Suárez. Recibió instrucción de piano en la Escuela
Normal Román Valecillos y se gradúa de maestro de música mientras cursa estudios
de ingeniería industrial en la Universidad Experimental del Táchira (UNET).
Allí, Carlos se destaca en la música y en el campo de la electrónica, la tecnología,
el audio y la grabación. Se integra al Cine Club UNET, compone y produce la música
para varias películas y obras de teatro que participaron, y ganaron, en festivales nacionales e internacionales. Tal es el caso
de Las Novias del Mendigo, de Rómulo Gallegos, dirigida por el cineasta Carlos Molina y ganadora en el Festival Internacional
de Cine de Agua Linda, Brasil, con mención a la mejor música original. Al mismo tiempo, participa como líder de sus propias
agrupaciones de rock y jazz latino.
A los 20 años, Carlos Eduardo ya era miembro del cuarteto de jazz del pianista Virgilio Armas, participa en festivales de rock,
compone cientos de jingles comerciales para radio y TV, es arreglista, compositor y ejecutante para artistas e instituciones como
Enrique Hidalgo, Gualberto Ibarreto, Gerardo Chacón, Virgilio Armas, Rotary Club International, Televisora Regional del Táchira,
Rajatabla y Televisora Niños Cantores del Zulia. Asume la dirección musical de la Televisora Regional del Táchira, donde se crea,
bajo su diseño, el primer MIDI estudio de tecnología digital de producción musical en el Occidente del país.
Algunos de los músicos con los cuales Carlos Eduardo ha tocado como invitado o miembro de banda en festivales, conciertos,
giras o grabaciones son Andrés Briceño, Pablo Gil, Roberto Koch, Gustavo Caruccí, Julio Andrade, Thomas Scarbee (Dinamarca),
Scott Lerner (EUA), Julio Flores, Miguel Chacón, María Virginia Ramírez, Otmaro Ruiz, Alexander Livinalli, Kitimba Jazz,
María Rivas, Gualberto Ibarreto, Gerardo Chacón, Rubén Soto, Benjamin Carriel, Cheo Cárdenas, Pedro López, Víctor Cuica,
Pedro Castillo, Miguel Hernández, Rodner Padilla, Gonzalo Micó, Ilan Chester, Luis Alvarado y Vitas Brenner. Ha estado presente
en diversos eventos y festivales como Nuevo Jazz en la sala Ana Julia Rojas de Caracas, conciertos en Petróleos de Venezuela
(PDVSA), gira de conciertos pedagógicos en Pto. Ordaz, San Cristóbal Jazz Festival, Festival de Jazz Mérida, con Pablo Gil y Andrés
Briceño, 2do. Festival Internacional de Música Urbana y el programa Jazz en Venezolana de Televisión (VTV), entre otros.
Su planteamiento musical es amplio, con un variado prisma de atmósferas, ritmos y tendencias, que van desde géneros como el
jazz latino, el jazz y samba fusión de Brasil, pasando por world music y la música indígena y afrovenezolana. Su exposición como
solista gira en torno a la guitarra, tanto eléctrica como acústica, y al scat o improvisación-canto simultáneos al instrumento.


Sunday, April 11, 2010

"MANUEL BARRUECO"

Manuel Barrueco está reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más importantes de nuestros tiempos. Su maestría, de un estilo muy propio, es frecuentemente calificada como la de un gran instrumentista y músico superior y elegante, con un sonido seductor y un lirismo fuera de lo común.
Barrueco ha dedicado su carrera a llevar la guitarra a los centros musicales más importantes del mundo. Durante tres décadas de conciertos, en los Estados Unidos ha actuado de un extremo al otro del país. Desde Miami con la New World Symphony hasta la Sinfónica de Seattle, y desde el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles, hasta las salas más importantes de Nueva York. Ha sido solista con grandes orquestas como la Orquesta de Filadelfia y la Sinfónica de Boston con la que, bajo la dirección de Seiji Ozawa, hizo el estreno americano de To the Edge of Dream (Al Filo del Sueño) del gran compositor japonés Toru Takemitsu. Además, es invitado habitual de la Orquesta Sinfónica de Baltimore y San Francisco Performances.

Sus giras internacionales lo han llevado a las salas más prestigiosas del mundo como Royal Albert Hall de Londres, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Philharmonie de Berlín, Teatro Real de Madrid, y el Palau de la Música de Barcelona. En Asia ha realizado una decena de giras por Japón, mas otras actuaciones en Corea del Sur, Taiwán, Singapur y Hong Kong. En Latinoamérica ha actuado en Méjico, Brasil, Colombia, Costa Rica y Puerto Rico. Ha sido solista con orquestas como la Sinfónica del Estado Ruso, la Filarmónica de Helsinki, Filarmónica Real de Londres, Orquesta NHK de Japón, la Filarmónica de Nuevo Japón, la Sinfónica de Auckland de Nueva Zelanda, y las orquestas de la radio de Munich y Frankfurt.

Manuel Barrueco ha realizado más de una docena de grabaciones para EMI. Su grabación del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, con Plácido Domingo como director y la Orquesta Philharmonia, fue elegida por Classic CD Magazine como la mejor grabación realizada de dicha pieza, y su disco "¡Cuba!", ha sido calificado como "una proeza musical extraordinaria" por el San Francisco Chronicle. "Nylon & Steel" es una selección de dúos con otros grandes de la guitarra como Al Di Meola, Steve Morse (Deep Purple) y Andy Summers (The Police), con los que demuestra su excelente creatividad y versatilidad musical. "Concierto Barroco", su último disco con Víctor Pablo Pérez y la Orquesta Sinfónica de Galicia, recibió una nominación a los Latin Grammys como la Mejor Grabación Clásica. Este disco contiene estrenos mundiales de nuevos conciertos para guitarra y orquesta de Roberto Sierra y Arvo Pärt, así como dos conciertos de Antonio Vivaldi. El resto de sus grabaciones incluyen repertorio español y latinoamericano, Bach y Mozart, Keith Jarrett y Chick Corea, etc... Colaboró con la soprano Barbara Hendricks y el flautista Emmanuel Pahud en "Cantos y Danzas", con The King's Singers en un disco con música de Strauss, y con la Sinfónica de Londres en el disco "Manuel Barrueco plays Lennon & McCartney". Sus primeras grabaciones para la casa Vox se han convertido en un clásico entre las grabaciones de guitarra.

Su interés por la música contemporánea y su dedicación a contribuir a la ampliación del repertorio para guitarra, lo ha llevado a colaborar con compositores tan prestigiosos como Steven Stucky, Michael Daugherty, Roberto Sierra, Arvo Pärt y Toru Takemitsu, cuya última obra orquestal Spectral Canticle (Cántico Espectral) es un doble concierto escrito para Manuel Barrueco y el violinista Frank Peter Zimmermann.

En la televisión norteamericana ha aparecido en programas como "CBS Sunday Morning", A&E "Breakfast with the Arts" y "Mister Rogers' Neighborhood." El documental biográfico "Manuel Barrueco: Un Don y Una Vida" (Manuel Barrueco: A Gift and a Life) ha sido emitido por varias estaciones de la televisión publica (PBS) del país, incluyendo el WNET-TV en Nueva York. Asimismo, ha protagonizado un anuncio publicitario del automóvil Lexus. En otras partes del mundo, sus conciertos han sido retransmitidos por diferentes cadenas de televisión como NHK TV de Japón, Bayerischer Rundfunk TV de Alemania y RTVE de España.

Entre sus próximos proyectos se encuentra el estreno de Danzas Concertantes del compositor Roberto Sierra con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, y un nuevo quinteto de Gabriela Lena Frank el cual Barrueco llevará en gira con el Cuarteto Latinoamericano. También actuará como solista con la Orquesta Nacional de España, con la Orquesta de Cámara St. Paul, con las orquestas sinfónicas de New Jersey y Utah, y ofrecerá recitales en Liechtenstein, Islandia, San Francisco y Seattle. También participará en los Festivales de Guitarra de Koblenz y Córdoba, en Alemania y España, respectivamente.

Próximamente serán editados dos nuevos discos, ambos con música de Astor Piazzolla, "Solo Piazzolla" y "Tango Sensations", éste último en colaboración con el Cuarteto Latinoamericano. Estas grabaciones saldrán como parte de la Colección Manuel Barrueco, bajo el sello discográfico Tonar, específicamente creado para lanzar las grabaciones de Barrueco.

Manuel Barrueco comenzó a tocar la guitarra a la edad de ocho años, asistiendo a clases en el Conservatorio Esteban Salas de su ciudad natal, Santiago de Cuba. En 1967 emigró con su familia a Estados Unidos como refugiados políticos y completó sus estudios superiores en el Conservatorio Peabody de la ciudad de Baltimore. Es en ese mismo conservatorio donde en la actualidad es profesor y comparte sus experiencias y conocimientos con un pequeño numero de jóvenes talentos guitarristas llegados de todas partes del mundo.